One Punch Man. [Intento de Análisis]

¡HÉROE!, pero no quiero voces elogiándome o una ovación.

Dudaba si hacer o no una reseña de el tan aclamado One Punch Man, principalmente porque fue el hitazo de 2015 y... ya todos lo habían visto. Supongo que todos ya habéis visto One Punch Man; y en caso de no haberlo hecho... pues no es que vaya a spoilear nada relevante, pero creo que esto se entenderá mejor una vez visto el anime.

He visto varias reseñas de One Punch Man, la mayoría se enfoca en la acción, en lo raros que son los enemigos o en el poder del pelón Saitama; pero muy pocos se han enfocado en lo que refleja la serie realmente y lo que quiere decir. Y quisiera intentar mostrar lo que dice la serie y tomarme la libertad de hacer una labor hermeneútica (o sea interpretar :P). He de decir, primeramente, que One Punch Man es una crítica humorística del manga-anime y los héroes que los protagonizan, es una especie de deconstrucción satírica.

Me encanta su diseño.

Comencemos por el protagonista, quien es el personaje que rompe con todo los esquemas. Saitama es un protagonista que difiere visual y mentalmente del protagonista clásico de manga-anime (Sí diré "manga-anime" un chinguísimo de veces). Comencemos por la apariencia cliché del protagonista: por lo regular el protagonista de anime-manga es un personaje de cabello espectacular, parece que todos pasan con el estilista a diario para que les haga el peinado, a veces incluso tienen un estilo irreal; además, el protagonista viste siempre de una una manera extremadamente bizarra (en sentido anglosajón y español de la palabra), y siempre es el mismo traje, rara vez le vemos con otra indumentaria.

Protagonistas de manga-anime.

Saitama rompe con la imagen del héroe tradicional, lo cual marca el primer distanciamiento. Saitama es un personaje minimalista: no viste de forma exagerada, es calvo, y su traje de héroe es súper simple. Además, se mueve como una persona normal, golpea como una persona normal; es más, cuando caé en el cliché de nombrar su ataque especial dice: "Golpes Normales Consecutivos". 

Golpes normales consecutivos.

Por otra parte, el protagonista de anime suele ser un personaje acomplejado. Suele tener unas telarañas mentales terribles, suelen reflexionarlo putamente todo en un vacío de tiempo y espacio. El protagonista reflexiona todo el tiempo: no importa que se encuentre peleando, siempre hay un momento en el que puede reflexionar exactamente el procedimiento a seguir o cualquier otra wea. De hecho, algunos héroes son representaciones de protagonistas de distintos manga-animes, esa tarea se las dejo a ustedes.

Ok.

Saitama es la otra cara de la moneda, es un personaje siempre estable, nunca le vemos reflexionar o hacerse bolas con los típicos problemas existenciales que enfrenta el protagonista del manga-anime. Saitama es tan estúpidamente fuerte que nadie puede hacerle frente, todas sus batallas terminan con un sólo golpe, eso le deprime muchísimo. ¿Alguna vez probaron a poner el "Modo Dios" en un videojuego como Doom? Al principio es divertidísimo, uno se siente invencible y eso es súper cool; pero poco a poco uno experimenta aburrimiento, desaparece el reto y todo se vuelve monótono, uno se siente vacío. Más bien, todos los problemas de Saitama son los de cualquier persona; por ejemplo, el saber administrar el poco dinero que tiene y aprovechar las ofertas del súper -Me encanta su monedero de ñora-.

Aquí vemos a Genos corriendo como típico protagonista de anime... 

Ahora pasemos a la relación de Saitama con Genos, el androide. Genos funge como contraste a Saitama dentro de la serie, es EL personaje de manga-anime que nos es tan familiar; tiene diálogos internos todo el tiempo, está acomplejado, tiene un pasado trágico y es todo un guapote -más o menos-. Genos ansía tener el poder de Saitama y por ello comienza a imitarle en todo, encuentra en Saitama toda una serie de simbolismos que no existen, cree que todo lo que su maestro hace tiene un significado especial y... pues no.

Aquí vemos a Genos correr como su sensei...

Aunque es poco, One Punch Man tiene algo qué decir. One Punch Man es una obra que habla sobre el heroísmo, el reconocimiento, los sueños, y el poder. One Punch Man muestra brillantemente que no importa lo que hagas, alguien siempre hará menos lo que has hecho. Al final debes decidir mandar a esa gente al carajo y seguir adelante, o dejarte hundir por lo que digan los otros, a veces las palabras pueden hacer más mella en nosotros que los golpes.

One Punch Man también nos muestra que no todos los actos heroicos nos traen rencompensas y reconocimiento, Saitama es un verdadero héroe porque no lo hace por el reconocimiento o la fama, lo hace porque quiere ser él mismo un héroe; e incluso está dispuesto a manchar su misma imagen para ayudar. Y claro, nos ha enseñado que si quieres alcanzar tus metas tienes que echarle un cerro de huevos, o lo que es lo mismo: correr diez kilómetros, hacer cien sentadillas, cien lagartijas y cien abdominales diariamente por tres años consecutivos.

Sobre los soliloquios alargados.

En conclusión, debo decir que este manga-anime tiene el éxito muy bien merecido; no es raro que haya sido sacado desde un webcomic con una dudosa calidad de dibujo y haya sido llevado a la pantalla chica con nada menos que el estudio Mad-House -One Punch Man está genialmente animado, sus escenas de acción son de rechupete-. Aunque One Punch Man se disfruta bastante sin ser otaco, pues tiene muchísimos momentos que genuinamente son graciosos y no son un chiste local; este anime se disfruta mucho más con unos animes encima. ¿Es One Punch Man LA obra de 2015? Por presentar algo nuevo, por la forma en la que satirizan el propio género manga-anime, por ser tan inspiradora y tener algo que decir entre tanto humor; me atrevo a decir que sí. ¡Hasta otra grumetes!

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Reseña: Berserk (Manga y Anime)

Feel no shame about shape.

¿Qué es un hombre bien machote?

Una de las cosas que más me toma tiempo en mi rutina diaria es el transporte, paso poco más de tres horas en el metrobús diariamente. Apuesto a que estaría completamente loco de no ser porque llevo mis mangas y animes en el celular. En los últimos meses he descubierto uno de los mejores mangas de la vida: Berserk. He visto el anime en un par de semanas, tenía apenas veinticinco capítulos; sin embargo, el manga lleva 37 tomos y aún no termina.

Griffith, el hombre más pinche bello del universo.

Resumir la historia de Berserk hasta donde va es casi imposible sin spoilear nada. Berserk es la historia de Guts -el machote que vemos arriba-, el clásico tipo duro. Guts es un personaje pedante, altanero, que mira a todos como inferiores; y tiene con qué, pues es un hombre extremadamente fuerte y un guerrero implacable, siempre encuentra la manera de vencer aunque parezca que lo tiene en su contra. Sin embargo, a lo largo de la historia nos damos cuenta de que es un personaje complejísimo, evoluciona con el tiempo y tiene muchísimas capas.

Guts está condenado a pelear contra monstruos hasta el final de sus días, ha sido maldecido y lleva una marca oscura que les atrae; constantemente se ve acosado y tiene muy poco tiempo para descansar. Aunque Dayo -youtuber del que soy fanboy- cree que la constante acción corta con la historia, a mí me parece que está ahí para que el espectador sienta lo abrumado que se encuentra Guts en su situación -de hecho en el prólogo, aunque pelea constantemente, se le ve bastante bien; luego ya se ve todo cochado por la vida-.

La Banda de los Halcones.

Berserk es una historia larguísima, el prólogo -lo que actualmente abarca el anime- nos relata quién era Guts antes de convertirse en un maldecido, sus temas son el poder y el deseo. ¿Por qué hay personas que niegan su individualidad y deciden pelear por los sueños de otros? ¿Las cosas que deseamos son legítimas, o deseamos las cosas porque otro las posee?. También trata el tema desde la perspectiva del comandante -Griffith-, lo que significa tener a personas que están dispuestas a dar la vida por una causa propia; y sí, todas esas personas recibirán su parte por ayudar al comandante, pero también están las que murieron y se llevaron nada.

La evolución de Guts.

Sin embargo, EL tema del que trata Berserk realmente es el de las decisiones y el arrepentimiento -Pasado el prólogo el rollo se pone muy Hellraiser (clara influencia para esta historia)-. ¿No han escuchado la típica frase "nadie sabe valorar lo que tiene hasta que lo ha perdido"? Ya entrada a la verdadera aventura, Bersek trata ampliamente este problema: el momento en que decidimos abandonar algo irreversiblemente y a medida de ello arrepentirse por ello; cuando decidimos cruzar el Rubicón y nos damos cuenta que esa decisión nos hizo tener pérdidas permanentes. 

Esta canción me mama.

También trata el modo en que enfrentamos esas decisiones ¿Nos arrepentiremos y lloraremos toda la vida? ¿Viviremos sólo en un pasado de viejas glorias? ¿O seguiremos adelante y lo superaremos? Nuestras decisiones nos traen cosas nuevas -ganancias y pérdidas- y ahora aprenderemos a manejar mejor las nuevas situaciones que vienen... o tal vez, caigamos en los mismos errores. Aunque después del prólogo Guts ha sufrido daños físicos y mentales irreparables, se supera a sí mismo y ahora le vemos más fuerte que antes, una verdadera historia de superación.

También Berserk habla del valor de la amistad y el hecho de que no podemos salir adelante solos. De hecho, al final podemos reflexionar sobre la tensión entre la dependencia y la independencia que deberíamos tener de las personas ¿Hasta qué punto es sano depender de alguien? Berserk trata esos temas.

Caska, uno de los personajes femeninos mejor escritos.

Berserk tiene a uno de los grupos de personajes más carismáticos que existen, todos son verdaderamente adorables. Todos los protagonistas -que son un chinguero- son más de lo que aparentan; son más que personajes simples, los podemos apreciar como personas, son complejos y engañosos. A veces me sentí abrumado con tantos flashbacks -principalmente porque estaba más interesado en el arco central-; pero terminé interesado en todos los personajes. Algo que también me encanta es la manera en que el villano principal se muestra después del prólogo; hace que incluso se pueda ver al mismo Guts con un ojo crítico.

El Dragon Slayer: el verdadero "fierro", viejón.

¿Recomiendo leer el manga, ver el anime, o ver las películas? Por supuesto, leer el manga es lo mejor; hay ciertas partes que no se incluyen en sus adaptaciones y evidentemente es la edición más completa. Sin embargo, es un buen momento para ver la serie, pues en Julio se estrena la segunda temporada, en la que comienza lo bueno. Respecto al dilema de ver la serie o las películas, ambas son buenas adaptaciones, aunque las películas cierran completamente el prólogo y se entiende todo mucho mejor.

Berserk posiblemente sea tachada como una obra extremadamente violenta y con algo se de sexo; pero tiene muchas cosas qué decir. La recomiendo ampliamente por su originalidad, es una serie que sirvió de inspiración a Dark Souls, si quieren una historia medieval distinta a lo visto en Game Of Thrones -por poner cualquier serie medieval de moda- no duden en revisar la serie o el manga, o los dos. ¡Hasta otra Grumetes!

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